DAS KUNSTPROJEKT
Raum und Zeit für Künstler
Galerie auf Zeit – das ist Showroom und Atelierwohnung unter einem Dach mitten in der alten Innenstadt von Wyk auf der Insel Föhr.
Zeit für neue Inspiration – Raum für Künstler jeder Richtung und Ort für gelebte Kunst und Begegnungen.
Ein Künstlertraum.
Showroom
Kunst ist hier zuhause.
Kunst auf Augenhöhe. Kein kühler Minimalismus, sondern Bilder, Bücher, Skulpturen oder Musik mitten im Leben. Da, wo Menschen sind – da, wo man über das Leben spricht.
ATELIERWOHNUNG
Mit der Inspiration in einem Zimmer.
Kreativität inklusive. Das erfolgreiche Konzept vom „Artist in Residence“ hat auf den Inseln lange Tradition. Die Weite, das Licht und die Besonderheit der gemütlichen Abgeschiedenheit hat viele Künstler zu ihren besten Werken geführt. Diese Magie ist bis heute unverändert.
Ziehen Sie ein in die Galerie auf Zeit.
KALENDER 2025
Neue Ausstellungen.
MÄR
15
APR
25
Ami Kötz / Claudia Fischer
Wir geben Fischen eine Bühne
TRIFFT SICH MIT FISCHEN AUS KERAMIK
APR
26
JUN
20
AUSSTELLUNG
Inspiration für das ganze Jahr.
Die graue Zeit kommt aber Sie haben Lust auf Farbe? Lassen Sie sich inspirieren und richten Sie sich in allen vier Jahreszeiten kreativ ein. Mit Ideen und Liebe zum Detail.
Wie das geht zeigt Ihnen Galerie auf Zeit.
KÜNSTLER IN DER GALERIE AUF ZEIT
– 2020
– 2021
– 2022
– 2022
– 2022
– 2023
– 2023
– 2024
– 2024
– 2025
– 2025
– 2020
– 2021
– 2021
– 2021
– 2022
– 2023
– 2023
– 2024
– 2024
– 2025
AMI KÖTZ
– 2025
ClauDIA FISCHER
– 2025
Stimmen
Was Künstler sagen.
Claudia Fischer
MÄRZ 2025
Wie das Leben so spielt, wurde aus einer Idee ein Projekt, was sich immer weiter entwickelte und mich ich mehr los lässt.
Die Arbeit mit dem wunderbarem Material Ton und der Prozess von der Idee, über die Formung bis zu dem Moment des Brandes fasziniert mich.
Das Ergebnis jedes Stückes ist abhängig von der Zeit, der Stimmung und der Temperatur.
Ich lebe schon immer am Meer und bin immer wieder erstaunt, wie viele verschiedene Arten vom Leben es in ihm gibt.
Diese Vielfalt gibt mir die Inspiration für meine Werke, und wo kann man sie besser ausstellen als auf einer Insel im Meer…
Ami Kötz
MÄRZ 2025
Seglerin und Elbkind, Fischesserin und Künstlergattin…
Neben dem wunderbaren Landleben auf der Elbinsel Krautsand gibt es eine starke Verbindung zur See.
Das Leben am und auf dem Wasser hat mich auf GYOTAKU aufmerksam gemacht. Eine traditionelle japanische Kunstform. Die Kunst des Fischdrucks hat mich fasziniert und inspiriert.Beim Segeln gefangene Fische wurden auf Papier gedruckt festgehalten.
Viel Spaß beim Betrachten…er hat geschmeckt!
„Wahlverwandtschaften“
Schon während meines Universitätsstudiums im Bereich der Psychologie interessierte mich die Interaktion zwischen Menschen und, die verschiedenen Ebenen der Kommunikation,( auch mit Tieren), sowohl auf der verbalen als auch auf der nonverbalen Ebene.
Wie kommunizieren wir?
Was nehmen wir wahr?
Wie erhalten wir neben dem verbalen Austausch andere Informationen?
Einen großen Raum meiner malerischen Tätigkeit bezieht sich daher auf die Themen: Mensch, Portrait und Tier.
In meinen Portrait-Arbeiten interessieren mich die Ausdrucksformen für die Wesensmerkmale eines Menschen. Möglichst über die Reduktion.
Es entsteht eine Mischung aus freier künstlerischer Gestaltung zwischen Gesehenem, Erinnertem und Erfundenem. Es geht daher weniger um das konkrete Abbild, sondern vielmehr darum, eine Verständigungs-Ebene des Betrachtenden mit dem Bild auf der kognitiven Ebene herzustellen.
Ulrike Strauch-Göbel
Bremen 2024
Leichtigkeit und Freude in Farbe und Form
- Auktionserfolge bei „KUNST TUT GUT!“ (2017, 2018 und 2019) im Rosengarten Mannheim
- Vertreten in mehreren Privatsammlungen
- Publikumspreis bei der Kunstausstellung des Künstlervereins Bürstadt (2018)
Mit meiner Kunst möchte ich die Gesellschaft transformieren
Metamorphose ist der Wandel der Gestalt oder Form. Mich persönlich weiterzuentwickeln, zu wachsen, blitzschnell auf Neues zu reagieren bedeutet eine stetige Transformation und pure Lebensfreude. Genau diese Umwandlung lebe ich in meiner farbintensiven Kunst. Meine Kunstwerke sind bildgewordene Transformationen.
Wir Menschen leben in unserem täglichen Trott, denken in unseren Mustern und sind in unseren Glaubenssätzen gefangen. Mit meiner Kunst zeige ich den Menschen neue Sichtweisen zum alltäglichen Gedankenkarussell auf. Jeder ist in der Lage seine Fähigkeiten aus sich rauszuholen, das eigene Potential zu entwickeln und über sich selbst hinauszuwachsen – sich selbst zu transformieren.
Neue Herausforderungen wecken in mir den Ehrgeiz, diese auch zuverlässig umzusetzen. Zielstrebig und strukturiert richte ich den Fokus auf das Neue und bin für Menschen ein Vorbild bei der Umsetzung. Ich verkörpere Authentizität und Entschlossenheit, nehme mir die Freiheit und den Mut meine Motive in intensive Farben zu tauchen. So erwecke ich sie zu neuem Leben.
Ich lasse meine Motive ihre Metamorphose auf meiner Leinwand durchleben.
Leichtigkeit mit Pinselstrichen. Farbspiele mit Tiefe und Intensität. Momentaufnahmen, die sofort auf die Betrachter*innen überspringen: Das ist die Bilderwelt der Flensburger Künstlerin Ines Ramm. Unverwechselbar und voller Energie sind ihre Bilder – so wie sie selbst. Sie malt mit Begeisterung nie zu detailliert, die Bildsprache ist klar und abstrahiert. Auf den ersten Blick versteht man das Motiv und den besonderen Augenblick, der die Künstlerin dazu bewogen hat, genau diesen Moment einzufangen.
Zahlreiche Galerien zeigen die Bilder von Ines Ramm bundesweit. Ihre oft großformatigen Bilder hängen in Firmen- und Repräsentationsräumen und begeistern inzwischen Sammler auf der ganzen Welt. Regelmäßig war Ines Ramm mit Ihren Werken auf Messen vertreten.
Kürzlich wurde die Sammlung des Landes Schleswig-Holstein im Landeshaus in Kiel um einige ihrer Arbeiten erweitert.
„Grundlage für viele meiner Bilder sind die Eindrücke, Skizzen und Fotografien, die ich während meiner Reisen und Inspirations-Ausflüge an und auf dem Wasser mache“, sagt Ines Ramm, die auf einem idyllischen Resthof in der Nähe von Flensburg lebt und arbeitet. Neben Szenen von Regatten, gehören zu ihrem Portfolio auch Hafenansichten, Menschenstudien Wetterstimmungen, Küstenlandschaften, Blumen- und Strandbilder. Zum Markenzeichen der vielseitigen Künstlerin wurden plakative Tier-Bilder, die an Pop-Art erinnern. Echte Hingucker mit Gute-Laune-Garantie!
Das Zusammenspiel von Licht und Farben beeindruckt mich immer wieder aufs Neue. Der Facettenreichtum der Insel Föhr liefert mir stets neue Fotomotive. Zu Fuß am Strand entlang, oder mit dem Fahrrad quer über die Insel, die Kamera ist mit dabei. Besondere Momente für die Ewigkeit einfangen bedeutet für mich pure Freude und Zufriedenheit.
PANTA RHEI – Alles fließt. Mit Heraklit im Sinne erlebe und betrachte ich die Natur um mich herum, die Menschen, die Landschaften und vor allem den Himmel. Nach Jahrzehnten in Süddeutschland und vielen Aus-Fluchten nach Skandinavien findet man mich nun seit 6 Jahren auf der kleinen, dänischen Halbinsel Kegnæs. Umgeben von viel Land, Wasser und Wolken entstehen hier meine Gemälde und Skulpturen. Alles fließt – und hat Einflussauf meine Kunst: Die Schönheit der wogenden Felder und Wolkengebilde, der Wechsel der Jahreszeiten, die Wogen des Meeres – immer da und immeranders, und genauso die Sturmfluten, die Brüche und Kanten, die das Leben schlägt. In der Natur und in den Menschen. Ich arbeite oft schnell undexpressiv, große Leinwände und Bewegungen liegen mir. Aber auch das Entdecken der kleinen Wunder und das Umsetzen in kleinformatige Kunstreizt mich – es bleibt eben spannend. Meine Arbeiten stelle ich in meiner eigenen Galerie GINKGO auf Kegnæs und an anderen Orten in Süddänemarkaus.
Jetzt freue ich mich ganz besonders, meine Werke in der Galerie auf Zeit präsentieren zu dürfen.
Die Farben Norddeutscher Landschaften. In Norddeutschland zu leben und zu arbeiten beeinflusst und inspiriert mich zu meinen Bildern. Meine Motive muss ich nicht gezielt suchen, sie finden mich. Es gibt diesen einen Augenblick, der darüber entscheidet ob ich das Gesehene „verarbeiten“ will. Es ist mehr ein mit Herzklopfen verbundenes Gefühl als eine bewusste Entscheidung. Diese erfolgt dann erst bei der Wahl der Malmittel. Diese sind Aquarell und Eitempera. Außer in meinem Atelier liebe ich das Malen Pleinair, also in freier Natur. Wenn man im Frühjahr mit dem Rad über die Inseln Föhr und Amrum fährt, kann man einen betörenden Duft nach Heckenrosen und Holunderblüten wahrnehmen. Dieser Duft war der Grundstein zu meiner Serie „natürlich“. Und da ich male, was mich umgibt, entstanden natürlich weitere „Föhrbilder“. Ich freue mich sehr, eine Auswahl der entstandenen Malereien auf Leinwand und Bütten in der Galerie auf Zeit zeigen und mit Ihnen teilen zu dürfen.
FARBE WIRKT AUF UNS. Jede für sich. In Kombination mit verschiedenen Texturen
und Licht können neue Welten entstehen. Große quadratische Formate,
intensive Farben, verschiedene Materialien und meine Intuition und Lebensliebe
machen meine Kunstwerke aus. Es braucht immer wieder Mut, meine Komfortzone
zu verlassen und mich auf das einzulassen, was gefühlt werden will.
Nur dadurch kann ich neue Dinge kreieren.
Beim Betrachten meiner Bilder triffst du immer auch auf dich selbst.
Deine Interpretation macht den Zauber aus und weckt die Neugier, Neues zu entdecken.
Mit meinen Bildern setze ich ein Zeichen für die Vielfalt dieser Welt, für den Mut,
neue Wege mit offenem Herzen zu gehen.
Föhr hat mich bei meinem ersten Besuch begeistert und mein Herz erobert.
Ich freue mich riesig auf meine Zusammenarbeit mit der Galerie auf Zeit.
Wir sehen uns in 2023.
8. bis 31. August 2023 Mo-Fr 12-17 Uhr, Sa 10.30-14:00 Uhr ist die Künstlerin vor Ort
FEBRUAR 2023
WOZU – Zweifel, wiederkehrende Unzufriedenheit und die damit einhergehende Frage
der eigenen Unzulänglichkeit sind der qualvolle Teil eines jeden kreativen Prozesses.
Also: Wozu sich dem immer wieder stellen?
Für Susanne Sawallisch sind es gerade diese Herausforderungen und die Überwindung
dieser Hürden, die das Glück am Ende eines Werkes vollkommen machen.
Eine Idee soll auf die Leinwand, doch während des Prozesses passieren Dinge
die überraschen, glücklich oder traurig machen und am Ende ist oft nichts mehr
vom Ursprungsgedanken erkennbar.
Ein entstandenes Werk, so einfach und banal es am Ende wirken mag,
steht also immer in Verbindung mit der Person die es erschaffen hat.
Diese Erkenntnis gibt Susanne gerne in ihren Workshops in Nieblum auf Föhr
an Interessierte weiter. Über die Jahre entstand dabei ein Herzensprojekt von ihr:
„DIE MALWEIBER“ – Eine stetig wachsende Gruppe von Frauen, die sich regelmäßig
zum Malen trifft, sich gegenseitig begleitet und über die erwähnten Hürden hilft.
Für die farbenfrohen und dekorativen Motive zum Thema Föhr,
die oft bei solchen Treffen entstanden, ist die GALERIE AUF ZEIT
bei Frau Gmelin in Wyk der ideale Ausstellungsort.
AUGUST 2022
AUGUST 2022
Sarah Becher
SEPTEMBER 2022
Wohnhaft in einem der Walddörfer Hamburgs bin ich umgeben von Jahrhunderte alter Bäume, die mir zu jeder Jahreszeit ein geliebtes Motiv sind und daher ein immer wiederkehrendes Motiv in meinem Oeuvre bilden. So sehr ich den Wald liebe, sehne ich mich als ein Kind der Ostsee, nach der Weite des Meeres und habe diese auf Föhr gefunden. Meine Nachbarin warnte uns damals, als sie von unserem Urlaubsziel hörte: Einmal Föhr, immer Föhr. Und sie sollte recht behalten. Daher freue ich mich, meine Bilder aus Hamburg und Föhr in der Galerie auf Zeit zeigen zu dürfen.
Dr. Olivier Lepage
JULI 2022
Arte Fabriana
DEZEMBER 2021
Petra Kleibömer
DEZEMBER 2021
Moin, ich bin Petra Kleibömer und freue mich euch hier in der Galerie auf Zeit meine Bilder zu zeigen.
Seit 2012 lebe und male ich auf der wunderschönen Nordseeinsel Föhr.
Motiviert durch den ständigen Wechsel des Lichtes gehe ich gerne in die freie Natur und widme mich der Pleinair-Malerei mit wasserlöslichen Ölfarben. In meinem kleinen Atelier in Borgsum male und spachtele ich mit reinen Pigmenten und Acrylfarben.
Meine besondere Technik sind die verschobenen Bilder (friesisch: fersköwen biljen). Sie bestehen aus einer aufwendigen Spachteltechnik. Bis zur Vollendung des Gesamtwerkes ist jedes Kästchen ein eigenständiges kleines für sich gearbeitetes Gemälde. Mit dieser Technik wirken die von mir dargestellten Motive anders: Sie machen neugierig, sind lebendig und spannend, regen zu Gesprächen und Träumen an…
Ich freue mich, dass ich die ‚Galerie auf Zeit‘ mit meinen Bildern bereichern kann. So stelle ich mir wohliges Wohnen vor: besondere WohnStile kombiniert mit ausgewählten Gemälden.
Tanja Thordsen
DEZEMBER 2021
Annette Bußfeld
AUGUST 2021
Ich reise gern durch Länder, Kulturen und Zeiten. Ich experimentiere mit allem was für mein gegenwärtiges Thema erforderlich ist. Wasser übt eine magische Anziehungskraft auf mich aus. So kam ich auch nach Föhr. In meinen Skulpturen kreuzten Boote, Meereswesen, Über- und Unterirdisches.
Angekommenist das Thema einer meiner Arbeiten, angekommen sind wir in der Galerie auf Zeit, bei Andrea!